El bloqueo literario o bloqueocreativo es mucho más frecuente de lo que nos gustaría.
A veces, simplemente, nuestra mente está cansada debido a todas las tareas que tiene que realizar y el estrés al que está sometida.
¿Cómo combatir el bloqueo literario? Aquí tenéis unos consejos y recursos que de seguro os serán de gran ayuda:
Relájate
Parece algo obvio, aunque muchas veces olvidamos que nuestra salud es lo primero. Por ello, tener una mente relajada y tranquila puede ayudarnos mucho más de lo que creemos.
Escribe sobre otra cosa
Una manera de intentar encender tu bombilla de escritor, es escribir sobre cosas que no tengan nada que ver con lo que estabas escribiendo desde un principio, esto puede hacer que tu creatividad se despierte.
Lee
Tu mente puede estar cansada para crear, pero leer puede ayudarte mucho a que las ideas vuelvan a la mente. Puede estimular tus ganas de escribir.
Desconecta de la rutina
Haz un plan nuevo; prueba a hacer algo que no entre dentro de tu rutina. Esto puede ayudar mucho más de lo que crees.
Prueba la escritura libre
La escritura libre consiste en escribir de forma ininterrumpida durante un periodo de tiempo prefijado, sin un tema preestablecido y sin prestar atención a la ortografía y la gramática.
Es decir, se trata de dejarse llevar y escribir libremente todo lo que se te pase por la cabeza. Eso sí, debes hacerlo durante un tiempo fijo. Lo recomendable es de diez a veinte minutos.
Muchos dicen que en una buena sinopsis está la clave del éxito de nuestra novela. Puede parecer difícil resumir nuestro preciado trabajo en unas simples palabras, pero debemos tomárnoslo muy en serio porque es una parte crucial de nuestro libro.
La importancia de la brevedad.
No se trata de escribir una parrafada que nadie va a leer por completo. Hay que intentar decir lo máximo posible con la mayor brevedad posible.
No te compliques.
No es momento de parafrasear o hacer difícil la lectura. Se trata de que el lector, a simple vista, pueda ver de qué trata la historia y si le convence lo suficiente como para darle una oportunidad.
No desveles la parte esencial de la trama.
Puede parecer obvio, pero si desvelas el final, ¿quién va a querer leerlo? Se trata de crear el mayor interés posible hacia el libro, y cuanto más insinúes sin mostrar mejor.
Debes instar al lector a leer más.
Puede parecer complicado, pero es el objetivo máximo de nuestra sinopsis. Debemos ponernos en el lugar del lector y pensar «Después de leer esto, ¿por qué querría leerlo?», « ¿hay algo que me induzca a leer más?». Si la respuesta no es afirmativa, hay que seguir trabajando.
La poesía es el género más recurrente cuando decides lanzarte al mundo de la literatura y escribir tu propio libro.
La poesía es un arte individual y subjetivo, no tiene unas reglas estrictas que debas seguir, cada persona tiene su propio estilo y puedes empezar a redactar de forma libre cuando llegue la inspiración; puedes hacerlo en verso o en prosa, permitirte tus propias ‘’licencias poéticas’’ y ayudarte de todos los recursos literarios que desees.
No obstante si deseas iniciarte en la poesía y adquirir algunos consejos, a continuación dejamos a tu disposición algunos recursos que puedes usar para hacer llegar al mundo el poema perfecto.
La poesía debe ser parte de tu vida.
Sumérgete de lleno en la poesía y no dejes de absorber ideas, por suerte otros autores han marcado el camino que hay que seguir, no te quedes atrás y fíjate en los grandes. Hay etapas que han marcado un antes y un después, no puedes comenzar a escribir poemas sin leer autores como Pablo Neruda, Bécquer, Gabriel García Márquez, Lorca, Alberti, etc.
No dejes de leer y de adquirir vocabulario, la riqueza léxica es esencial en la poesía para jugar con todas las figuras literarias y nuevas formas de expresión. Los grandes escritores destacan por su perfecta dominación en el lenguaje, tenemos el ejemplo de Miguel de Cervantes mundialmente conocido como la mayor figura de la literatura española, quién usó más de 23.000 palabras en sus obras mientras que un ciudadano medio no usa más de 5.000 palabras.
Confía en ti y saca todo tu potencial.
Tu poesía depende de ti y de tu creatividad. Para escribir poesía debes usar un lenguaje lírico ya que aporta belleza del texto y este lenguaje nace de los sentimientos del autor, si los sentimientos que expresas son puros llegarás al alma de tus lectores.
Tampoco esperes que todo salga bien a la primera pues no hay nada más eficaz que aprender de nuestros propios fallos.
El triunfo del verdadero hombre surge de las cenizas del error.
–Pablo Neruda.
Crea un boceto y trabaja sobre él.
Una vez hemos adquirido las ideas hay que enfocarlas físicamente en el papel. Es muy recomendable utilizar una técnica conocida como ‘’lluvia de ideas’’ a través de la cual el escritor enfoca todas las ideas que le vienen a la mente sin nexo inicial entre ellas. El resultado que obtendrás serán temas, versos, palabras, rimas etc. en bruto que, al igual que un diamante, deben pulirse.
Un consejo imprescindible en esta fase de creación: nunca descartes ninguna idea aunque no te encaje de primeras, nunca sabes cuándo puedes necesitarla.
Demuestra tus habilidades.
Es el momento de aprovechar todas las ventajas literarias que nos ofrece la poesía y explotarlas al máximo añadiendo en todo momento tu marca personal. Utiliza todos los recursos literarios que consideres necesarios. Si estas introduciéndote en el mundo de la poesía, es recomendable empezar con formas poéticas sencillas, el verso libre se aplica perfectamente a cualquier tema y nivel de dificultad.
Las figuras literarias son las protagonistas en la poesía, son imprescindibles pero no abuses demasiado de ellas, prueba poco a poco a introducirlas para ver qué respuesta (positiva o negativa) dan tus lectores a cada una de ellas.
El objetivo es demostrar el buen dominio del lenguaje que posees y tu capacidad de redacción e imaginación te harán destacar.
Comparte tu poema con los demás.
Es muy importante que descubras que piensan los demás de ti como autor antes de publicarlo. Que mejor manera que hacerlo con un grupo de personas especializados en valoración.
Nosotros Azur Grupo Editorial contamos con un equipo de personas cualificadas que pueden valorar tu obra y sacar lo mejor de ella, este tipo de valoración te ayudará a descubrir tu obra desde otro enfoque, dándole una nueva perspectiva para conseguir posibles mejoras.
Por ello te invitamos a enviarnos tu obra si ya está terminada, y nosotros la valoramos sin ningún tipo de compromiso.
¿Qué debes saber antes de empezar a escribir un libro?
1.Sin planificación, todo será caos.
La planificación antes de empezar a escribir tu obra es muy importante. De lo contrario, entrarás en una improvisación constante y llegará un punto en que ni siquiera sepas cómo continuar. Por ello, los principales elementos de la obra deben estar claros antes de escribir la primera palabra.
1.1 ¿Qué narrador dará voz a tu libro?
Elegir el narrador es una de las acciones más importantes ya que te condicionará el modo en que vas a plantear la historia. Debes tener claro cuál será su función y no mezclar más de un tipo de narrador si no sabes hacerlo.
1.2. Redacta el argumento completo.
También es muy importante que antes de escribir tu libro compongas los puntos centrales de tal, para ello, deberás definir los siguientes aspectos:
Los temas. ¿Qué quieres contar? O, dicho de otra forma, ¿de qué quieres hablar?
¿Cómo vas a hacerlo? Ciencia ficción, novela contemporánea, poesía…
Los giros argumentales, aquellos puntos de inflexión en los que la historia cambia de rumbo
1.3. Ambientación
Piensa dónde van a desarrollarse los acontecimientos, cómo son los paisajes, las casas, el clima, el carácter y el lenguaje de los habitantes…
2.Ahora empieza la fase de documentarte.
Cuando ya tengas tu boceto realizado, ha llegado el momento de investigar. Por ejemplo, si uno de tus personajes tiene algún tipo de problema psicológico, tienes que documentarte sobre ese trastorno y cómo afecta al personaje y a su entorno, de qué manera se manifiesta o los posibles desencadenantes.4.¿Para qué público escribes?
Como ya sabrás lo que vayas a escribir será diferente si va dirigido a un público infantil, juvenil o adulto.
Por eso tienes que decidir desde un principio a que público irá dirigido tu obra, ya que el lenguaje, las situaciones, la complejidad de los conflictos… Todo puede cambiar en función del tipo de lectores.
4.¿Cómo será el inicio de tu novela?
Cuando escribas las primeras páginas de tu libro, sé directo, que quede claro de qué vas a hablar. Recuerda que tu objetivo es seducir a los lectores, que se queden con él y quieran seguir leyendo.
Según la UNESCO se producen unos 2.2 millones de libros al año; aunque seguramente serían muchos más si nos atrevieramos a acabar de escribir todas esas historias que en algún momento nos ilusionaron.
Muchos son los escritores que no terminan sus manuscritos; veamos 5 de las las razones y las maneras de evitarlas:
1.Tener demasiados proyectos para terminar uno.
Suele pasar que cuando escribimos más de un libro a la vez es mucho más probable que dejemos uno a la mitad, o lo que sería peor, no terminar ninguno.
Por eso te aconsejmos que vayas por partes, es mejor tener un manuscrito entero terminado que varios a mitad. Y aunque es verdad que las nuevas ideas pueden estar inundando tu mente, lo que debes hacer es ir anotándolas para mas tarde hacer uso de ellas. Pero ahora debes centrate en el que tienes entre manos.
2.Reescribir constantemente los capítulos.
Estar repetitivamente editando un mismo capítulo será una razón que nos relentizará y no lograremos avanzar en nuestra obra. Esto suele ocurrir cuando no tenemos muy claro como va a seguir nuestra obra.
Lo más aconsejable es terminar el borrador antes de corregirlo, ya que además de ser un esfuerzo innecesario estar constantemente reescribiendo (siempre y cuando la trama no lo necesite); ya habrá tiempo de corregir y editar.
3.Perder la pista de tu historia.
Cuando llega a un punto en el que no sabe que hacer es un motivo por el que el autor se empieza a desanimar. Empieza a pensar que la lectura se ha vuelto monótona, que la trama no está muy cuidada… y esto hace que se detenga y decida desechar su novela con la esperanza de empezar otra.
Nuestro consejo es que tengas la cabeza fria y la paciencia suficiente para enfrentarte a estos retos a su debido tiempo, es mucho más facil dedicarte a cambiar los aspectos que te desagradan cuando tienes el manuscrito terminado.
4.No llevar una secuencia al escribir.
Aveces se aconseja escribir los capítulos de su novela sin una secuencia cronológica como solución a un bloqueo. Pero esto puede ser un arma de doble filo,ya que si el autor no posee la capacidad de unir estos fragmentos y entrelazarlos de manera lógica, pondrá fin a su tareay enviará el manuscrito a la basura.
Lo mejor es enfocarse en lo que va a suceder en el próximo capítulo en lugar de preocuparnos por lo que podría suceder siete o doce capítulos más adelante. Empieza escribiendo el capítulo uno, luego el dos, después el tres… y omite la secuencia como último recurso.
5.Ser envidioso o inseguro.
Solemos compararnos unos con otros ,en el caso de un escritor, se compara con otro que ya ha publicado, y en vez de usar los logros de los demás como estímulo para lograrlos, se reprocha por no ser igual que el. Empieza a sucumbir en las dudas y acaba pensado que es un pésimo escritor (aunque nunca nadie haya leído nada de lo que escribe).
Por eso, en vez de compararte con otros escritores, lo que debes hacer es terminar tu obra. Estamos seguros que detrás de todo tu miedo hay un gran escritor con una gran historia esperando ser terminada. Solo debes dar ese gran paso. ¿Te atreves?
Hemos terminado nuestra obra, hemos puesto el punto final ¿Cuál es el primer pensamiento que nos viene a la mente? Llevarlo a nuestro editor a que lo maquete, le diseñe una cubierta y ¡a imprenta! estando en unas semanas en las librerías.
Este pensamiento el cual no es poco habitual está en la mente de todos los que habéis escrito un libro, sin saber las herramientas que se disponen para hacer de nuestro libro una obra de calidad.
Hoy vamos a hablar de los correctores literarios y de la importancia que tienen a la hora de publicar un libro. El corrector literario no solo corrige, sino que también ve nuestros puntos fuertes para potenciarlos, y nuestros puntos débiles para mejorarlos. Tenemos que ver al corrector literario como una herramienta de trabajo, así que cuanto menos benevolente y mas critico sea, mejor.
En este punto tenemos que diferenciar dos grandes perfiles de correctores literarios que hay: El corrector ortográfico, aquel que analiza y detecta fallos ortográficos y gramaticales, y el corrector de estilo, tiene que entender nuestra obra y a nuestros personajes, lo que quieres trasmitir al lector en tus palabras y situaciones, pero sobre todo, y lo mas importante, es que sea objetivo con la obra y con el escritor.
Jamás hay que llevarse por el orgullo y creer que acudir a un profesional es “ensuciar la obra con palabras que no son las propias haciendo que la obra no sea original”. Hay que saber que una obra se puede mejorar y que hay un amplio abanico de profesionales que tienen las herramientas y los conocimientos necesarios para hacerlo posible y quizá, sin ellos, no se podría conseguir.
Hay que pensar que la lectura por un corrector literario es nuestra primera lectura crítica haciendo un control de calidad de la obra, se debe dejar aconsejar y seguir las pautas que nos pudieran dar en esa primera lectura de nuestro libro.
Que la editorial en la que se vaya a publicar dispongan de correctores literarios puede ser de gran ayuda, y sabremos que nuestra obra saldrá al mercado con un valor añadido. En Azur Grupo Editorial así es, sabiendo que la calidad de la misma será optima.
¿Qué es un agente literario? ¿Cuales son las funciones de un agente literario? ¿Eres escritor y te has preguntado si te merece la pena tener uno? Entonces, te invitamos a seguir leyendo.
La industria editorial en estos últimos años ha cambiado enormemente, si hace años las distribuidoras tradicionales eran las que se encargaban de la comercialización de la obra, ahora el proceso y volumen de las operaciones hacen que las editoriales sean las comercializadoras de sus propios libros.
En este proceso la figura del agente literario es fundamental, ya que en gran parte el éxito o fracaso de nuestra venta se va a deber en la implicación del escritor y su agente literario.
Principales funciones de un agente literario
1. El agente literario se encarga de promocionar la obra tanto en el mercado físico como en el mercado virtual, enviar notas de prensa a periódicos, revistas, radio y televisión, recomendar al escritor ferias y jornadas literarias, recomendar su presencia allí donde sea pertinente con la finalidad de conseguir el mayor número de lectores posible. Además, puede conseguir que los autores que representa tengan la oportunidad de escribir artículos para diferentes medios de comunicación, o que se les invite a participar en determinados eventos.
2. Va a velar para que la promoción de nuestra obra sea siempre la correcta sabiendo donde debemos de incidir para que el número de lectores (y en consecuencia la venta de nuestra obra) aumente, ya que es el principal conocedor del mundo editorial. Hay situaciones en las que el agente literario hace las funciones de consejero e intenta orientar a los escritores novatos para sacar todo su potencial, todos sabemos lo que cuesta tener un libro en el mercado. Siguiendo los consejos podremos ver que en pocas semanas e incluso días tendremos las primeras reseñas en publicaciones y empezaremos a realizar las primeras presentaciones delante de los lectores.
En Azur Grupo Editorial dispondrás de nuestros agentes literarios para que desde el primer día te ayuden y orienten el la tarea de ser escritor, y que te sientas arropado con la ayuda de un profesional desde el primer momento.
Lo prometido es deuda, por fin vamos a contestar de forma detallada la gran diferencia que existe entre las editoriales de edición conjunta y de autoedición.
Y es que muchos de vosotros nos lo preguntáis día a día, por eso hemos querido destacar el diferente trabajo que realizan las editoriales de edición conjunta o, más que diferencias, resaltar qué es lo que hacen las editoriales conjuntas que las de autoedición aún no y deberían mejorar.
Apto o no apto
Son editoriales que no se centran en la cantidad, sino en la calidad. Eso quiere decir que, aunque puedan emitir unos 20 informes de lectura mensuales, solo se publican unos 5 para que haya buena fluidez de trabajo y garantizar, tanto al autor como al lector, las mejores oportunidades cuando esas obras ven la luz.
Valoración
Este apartado quizá sea el más importante del que se encargan las editoriales de edición conjunta, puesto que es el punto donde profesionales cualificados tratan minuciosamente con tu obra, desgranándola para poder obtener como mínimo los siguientes puntos:
1.Características de la obra.
2.Estructura.
3.Puntos fuertes.
4.Puntos débiles a mejorar. Descripción si hay punto que haga la obra no editable.
5.Sugerencias de corrección (Corrección de estilo, ortotipográfica o integral).
6.Calidad Objetiva del texto.
7.Opinión personal sobre el texto.
Y es que estos apartados son de vital importancia, pues te van a ayudar a ver si la obra se encuentra en un punto óptimo para sacarla al mercado, y de este modo tener un añadido de ventas. En este informe se debe desglosar si la obra es apta o no y el por qué, para que en caso negativo, el autor pueda seguir trabajando en ella.
Las librerías actualmente tienden al rechazo de libros autoeditados, contando con que no siempre son libros de calidad. Saben que muchos de ellos no son leídos por nadie (a excepción del autor), ni muchos menos corregidos. Son fáciles de colocar en librerías cercanas al autor, pero no se suelen extender a muchas localidades más.
Correcciones
Otro de los puntos fuertes de las editoriales de edición conjunta es que todo lo que editan va corregido. En el propio informe se estima qué tipo de correcciones son necesarias para ser aplicadas en este punto.
Esto es de vital importancia, ya que no queremos que una obra de calidad parezca “amateur”. Los lectores suelen ver que donde hay faltas de ortografía no hay profesionalidad y, por este tipo de cosas, dejan de leer y nos podemos perder grandes obras por este gran problema. Así que recuerda, si tu obra no la leen, ni mucho menos corrigen en una editorial, no estás eligiendo la acertada.
Agente Literario
Si la editorial ha confiado en tu obra, está claro que debe ayudarte con la distribución de la misma. En una editorial de edición conjunta, su trabajo no termina en hacerte llegar los libros, sino que sigue contigo de la mano para que en lo que ambos habéis trabajado, finalmente llegue al máximo número de personas.
En este caso es muy importante la figura de agente literario. Es una persona encargada de hacer notas de prensa, cerrar presentaciones y hablar con librerías, explicándoles la trama de tu obra y cómo ha sido tratada para que esté en el máximo número de puntos de venta físicos.
Obviamente, eso no quita que también esté a la venta bajo demanda o en formato electrónico en los principales puntos de venta, como pueden ser: Amazon, La casa del Libro, El Corte Inglés, Cegal, Fnac, Worten… Incluso extendiendo los puntos de venta a Latinoamérica.
Profesionalidad
Y es que además de todo lo tratado anteriormente, las editoriales de edición conjunta no solo se encargan de hacer valoraciones, corregir y poner personal físico para tratar los puntos de venta. Como hemos hablado, este tipo de editoriales son de lo más completas, y para que todo el trabajo previamente mencionado luzca, también se encargan de la tramitación legal (como es el depósito y la asignación del ISBN), de la maquetación integral, de hacer una cubierta acorde con el contenido y teniendo en cuenta que sea vistosa, para que quien pase por su lado no quede indiferente…
Además, para acompañar todo este gran trabajo, suelen dar material promocional para que lo tengas mucho más fácil al cerrar una venta. Suelen ceder, entre otras cosas, marcapáginas, tarjeta de visita, cartelería promocional, expositores, roll up, redes sociales, video-book…
Así que esperamos que este artículo os haya sido de utilidad para diferenciar las editoriales de edición conjunta y de autoedición. Al menos para que a la hora de decantaros por una editorial podáis exigir un mínimo de calidades. Recuerda, son calidades para el autor y también lector.
¿Creéis que a este tipo de editoriales se les podrían sumar algún servicio añadido?
La mayoría de nosotros tendemos a desmotivarnos pronto al escribir, sin embargo hoy quisiéramos mencionar una buena cantidad de consejos que siempre permiten mejorar tu productividad como escritor.
Ser productivo significa trabajar mejor en el menor tiempo posible, logrando el resultado deseado, para disponer de más tiempo y dedicarlo a lo que prefieras.
Planificar el tiempo y organizar tareas de escritura no sólo son factores de productividad, son también el mejor indicativo del compromiso con tus objetivos y del deseo de que las cosas marchen según lo previsto. Las personas que escriben tienen claro lo que quieren y es más difícil que se dejen llevar por otros estímulos externos, los imprevistos o las interrupciones. Debemos dejar espacio en nuestro cerebro, no tanto para almacenar sino para crear.
Así pues, si quieres ser un escritor productivo, no te pierdas estos consejos.
19 ideas para mejorar tu productividad como escritor
1. Prepárate
Establece un ciclo para aumentar la productividad, prepárate la noche anterior para el día siguiente. Ten listo el material y todo lo necesario para arrancar lo más pronto posible.
2. Madruga
Puedes decidir levantarte 2 horas antes de ir al trabajo para tener ventaja y escribir unas cuantas páginas o palabras antes de comenzar tu rutina.
3. Escribe metas diarias
Escribe tus prioridades del día con el fin de concentrarte en tu objetivo y a final del día analiza qué has logrado. Cuando tengas un problema que resolver trata de asignarle un tiempo y colócalo en primer lugar.
4. Analiza qué cosas te hacen distraerte y elimínalas
Si quieres mejorar tu productividad, elimina o limita tu tiempo a estas actividades o asígnales un momento determinado al día. Si no necesitas hacer algo realmente, quítalo de la lista.
5. Clasifica y agrupa todo lo que haces
Clasifica las actividades que haces al cabo del día en función de importancia, habilidades, tiempo, dificultad… y establece un horario para cada una. Ten en cuenta que no todas las actividades requieren el mismo grado de concentración, piensa en qué momento eres más o menos creativo o estás más o menos inspirado.
6. Intenta hacer lo peor primero
Aprende a enfrentarte a las tareas menos placenteras por la mañana, en vez de dejarlas para el final del día. Esto te permitirá tener un gran día productivo, y finalmente no te sentirás mal cuando llegue la noche, por haber dejado de hacer lo necesario.
7. Identifica tu hora pico
Identifica los momentos de motivación y haz las tareas más importantes en esas horas. Esto puede ser variable, pero identificar inicialmente tus horas pico, te permitirá ser más productivo.
8. Una sola tarea a la vez
Una vez que inicies una tarea, (ya sea elegir el título para tu obra) trata al máximo de completarla… de no detenerte hasta finalizar, y de no mezclar esta actividad con otras. No llegues hasta la mitad y cambies a otras o descanses, define tus paquetes de tiempo y enfócate por completo en una sola cosa.
9. Divide y multiplicarás
Rompe tus ideas en pequeñas partes y trabaja en cada por separado, de esta manera no sentirás la presión de un gran capítulo o parte, sino que tendrás tareas realizables todo el tiempo.
Puedes mandarnos tu obra y la valoraremos sin ningún tipo de compromiso. Pica en la imagen para saber cómo.
10. Deja tiempo entre actividad y actividad
Con el fin de obtener el máximo beneficio a lo que estás haciendo, deja siempre un margen de tiempo entre cada actividad. Esto te permitirá disfrutar más del momento, estar más relajado o concentrado, y reflexionar, hacer frente a cualquier imprevisto y no tener que estar pensando en lo siguiente.
11. Pon metas de tiempo
Asigna tiempo a cada tarea que vas a realizar, sin importar cuánto sea. Lo importante es que no dediques mucho tiempo más del establecido, ni tampoco menos. Si vas a trabajar un par de horas hay que especificar la cantidad de trabajo que se va a realizar antes de ponernos con otro. Por ejemplo si estás escribiendo un libro, que tu tarea sea no levantarte hasta escribir 1000 palabras.
12. Elimina distracciones
Ve a un lugar calmado y silencioso, como a un café, a una librería o a un parque, y enfócate en terminar ese capítulo o página pendiente. Si la música te sienta bien, puedes hacer uso de ella, pero asegúrate que sea música que te ayude a concentrarte.
13. Adecúa el entorno
Un entorno adecuado es fundamental para aumentar la productividad. Trabajar en un lugar ordenado para que brinde enfoque y claridad. Esto impulsa tu motivación a la hora de poder escribir.
14. Desarrolla una meta para un objetivo grande
Divídelo en varias metas. Una meta tiene que ser específica, realista, alcanzable y medible. Escribe todos los beneficios a alcanzar o pérdidas a evitar. Escribe las acciones diarias que harás para conseguirlo. Para apoyar la meta piensa si merece la pena.
15. Cuenta con los demás
Cuando le cuentas a los demás sobre tu avance, en realidad estás adquiriendo un compromiso moral inconscientemente. Llevarás la carga de tener que responder por este compromiso y eso te obligará (inconscientemente) a cumplirlo haciendo lo que sea necesario. (Cuidado con la información que revelas y a quién se la revelas).
16. Rellena espacios de tiempo con lectura
Lleva siempre un libro, donde puedas leer, para aquellos momentos en los que tengas que esperar. Por ejemplo en el médico, en la sala de espera de una oficina… Lo importante es que la lectura sea algo que te guste y sirva.
17. Lista de “Noes” a conseguir
Saber decir no de forma asertiva a situaciones que te perjudican te ayuda a centrarte en tus objetivos, tener más seguridad en ti mismo y ganarte el respeto hacia ti. Si detectas alguna situación, prueba a decir no, ofrece alternativas, verás que la recompensa es grande.
18. Haz tu lista de logros actuales
Ve anotando tus nuevos logros sean grandes o pequeños, de tu día a día (semanalmente, mensualmente…) y hacer un balance positivo.
19. ¡Mis ideas!
La mayoría de las veces nos surgen ideas en el momento más inesperado. Cualquier idea que tengas por absurda que parezca, anótala enseguida o se esfumará para siempre. Haz caso a tus intuiciones.
Cualquiera de estas ideas seguro que suponen grandes avances hacia la mejora de tu productividad en la escritura, mayor motivación o sentido de lo que haces, mayor relajación dentro del esfuerzo y en definitiva mayor bienestar para ti.
Esperamos que estos consejos te puedan ayudar a mejorar tu productividad como escritor y de este modo puedas dedicar más tiempo a la escritura. La semana siguiente traeremos los softwares que te permiten ser mas productivo una vez tengamos asimilados estos. ¿Has utilizado alguno de estos consejos? ¿Nos recomendarías uno más para llegar a los 20?
¿Estás considerando la opción de autopublicar un libro?. Estás de enhorabuena. Hoy te damos unos consejos sobre cuáles son los servicios mínimos que tiene que darte una editorial para que estés tranquil@ al firmar tu contrato de edición. ¿Quieres conocer los 7 criterios para acertar al elegir editorial para publicar un libro? ¡Apunta!
Di NO a las editoriales que publiquen cualquier obra
Huye de editoriales que editen todo tipo de manuscritos. Esto es una señal de que el libro no será leído por nadie y trabajarán más como un servicio de imprenta que de editorial. Será sencillo darte cuenta. Simplemente te dirán que puedes publicar y unas tarifas, sin que te manden un informe de lectura. Sin que te den un motivo de porqué tu obra ha sido aceptada por ellos.
Si no te mandan un primer informe de lectura, no es de fiar
Busca editoriales que hagan una primera lectura de tu obra. A día de hoy, todo el mundo puede autopublicar. Si lo que buscas es estar en las mejores librerías, tienes que encontrar una editorial con servicio de lectura (o informe de lectura) ya que, en este momento, necesitas consejos de mejora o refuerzo de cosas a resaltar. Al principio será un proceso que tarde más, pues habrá alguien que lea tu obra, pero a la larga lo agradecerás. Son muchas las librerías que rechazan libros por no cumplir un mínimo de calidad.
Corrección obligatoria
La corrección debe ser obligatoria e incluida, es decir, si te dicen que si contratas X ejemplares o hasta X páginas la corrección es gratuita, ya podrás imaginar que no todos los libros que han editado han cumplido esas características, con lo que tenemos que tener claro que sea una línea editorial profesional, para que después nuestro libro, el que nos ha costado tanto trabajo y que con tanto cariño hemos tratado, no sea rechazado por los lectores.
Corrección sin coste adicional
Debemos encontrar una editorial que se encargue de hacer las correcciones ortotipográficas, de estilo e integrales. Esto quiere decir que por mucho cuidado que hayamos tenido escribiendo, si no somos filólogos, siempre se nos podrá escapar algo. Por ello debemos entregar la obra a una editorial que cuente con este tipo de servicios sin un cargo adicional.
Gestión de tramitación legal
Llegados aquí es importante que gestionen la tramitación legal, al menos el depósito e ISBN, para que tu libro, con su código asociado, pueda ser encontrado en cualquier punto de venta.
Maquetación y diseño profesional
Es importante que sea una editorial que cuide al detalle la maquetación y diseño de la cubierta de forma profesional. La estética del interior y exterior son muy importantes. Tienes que entender que cuanto más atractivos sean los ejemplares, más lectores se acercarán a tu obra.
Editorial y editor, unidos por un mismo fin
Por último, y no menos importante, es fundamental encontrar una editorial que te de un servicio durante la edición y después de ella. Debéis tener en común el éxito de la obra. La editorial y tú debéis ser un equipo para que el libro llegue al máximo de lectores, para ello es bueno que te promocionen en redes sociales, prensa, presentaciones…
Si has ido respondiendo que sí a todos los servicios, ¡por fin puedes elegir editorial para publicar un libro! Has encontrado una editorial de confianza, con la que podrás firmar tu contrato con total tranquilidad.
Esperamos que te hayan sido de utilidad estas sugerencias antes de decantarte por una editorial, pues en gran medida, de esto dependerá el éxito de tu novela. Y tú, ¿Nos sugerirías algún servicio más?
