Categoría: Consejos para escritores

¡3 consejos para escribir novela negra! 🖋

1º Leer, leer y leer. 📚 Encuentra la inspiración con autores clásicos como Agatha Christie, Raymond Chandler o Dashiell Hammett. No dejes de intentar ser original, pero como dijo Stephen King:

«Si quieres ser un escritor, debes hacer dos cosas por encima de todas los demás: leer mucho y escribir mucho.»

No olvides que los escritores son personas creativas, en parte por lo mucho que han leído.

2º Planifica tu trabajo. 📖 Lo mejor es empezar por relatos sencillos, para interiorizar las características del género. No solo se trata de idear una buena historia, sino además de dotarla de tensión, plantear un buen enigma y dosificar las pistas. Además, la novela negra es un género con un público muy especializado, que suele tratar de ir un paso por delante del autor.

Sin embargo, no hay que entrar en una competición, pero sí intentar atrapar a lectores y lectoras. Y, para ello, la originalidad puede alcanzarse con nuevas vueltas de tuerca, pero también con la creación de ambientes o la inversión de términos.

3º Evita los clichés. El/la protagonista, el compañero secundario, la chica, el asesino… todos son personajes habituales en una trama de novela negra, pero ese es precisamente uno de sus mayores “peligros”: caer en “los moldes de una novela policíaca viciada”, que pronto “se perderá en el olvido”. De ahí la necesidad de “darle la vuelta” a los lugares comunes, partir de diferentes puntos de vista, respetar las características, pero dejar los clichés en el pasado.

Y, si, tras todas estas pistas, el escritor o la escritora recién iniciados no logran plantear un misterio interesante, siempre les quedará refugiarse en la lectura, “a menudo interactiva” y siempre entretenida, de un género oscuramente atractivo.

¿Te gusta leer novela negra? ¿Qué consejo añadirías? 😉

Encontrar inspiración para escribir no es fácil. Las musas no siempre acompañan y, aunque te mueres de ganas por escribir, esas ideas no vienen a la mente o eres incapaz de explicarlas con palabras.

Esperamos que estos 4 consejos para encontrar inspiración para escribir te sirvan.

1º Encuentra tu lugar perfecto de escritura:

Encuentra el lugar en el que te sientas más a gusto, sin presiones, y verás que las ideas fluyen solas.

2º Apunta inmediatamente las ideas que vayas teniendo:

Ten a mano siempre un cuadernillo o usa las nuevas tecnologías y escribe una nota en tu móvil. Cuando  empieces a escribir, esas dos líneas que parecían tener poca importancia te ayudarán mucho a empezar con buen pie.

3º Observa tu alrededor:

Las ideas no vienen de la nada: se necesitan experiencias previas que ayuden a dar forma a tus ideas. Fíjate en las personas de tu alrededor, en sus vidas cotidianas: hay mil historias esperando descubrirse. Mira las noticias, lee mucho. Cuanto más sepas, más fácil te resultará conectar los puntos.

4º Da rienda suelta a tu imaginación:

Las mejores ideas nacen cuando se están desarrollando otras, así que no temas dar rienda suelta a tu imaginación y dejarte llevar. Es un largo camino, y ya llegarás al destino que tenías pensado. Pero desechar otras ideas y aprender de ellas también te ayuda a llegar a esa meta.

Si te has decidido por empezar a escribir relatos cortos y no sabes por donde empezar, aquí os dejamos algunos consejos que os ayudarán a facilitar el inicio en el relato corto.

1º Debes pensar que quieres contar, y después simplificarlo:

Un relato corto siempre tiene una finalidad. Al acabar de leerlo nos debe haber transmitido algo. Cuando escribamos debemos tener claro cuál es el sabor de boca que queremos dejar (asustar, causar risa, hacer reflexionar, hacer una crítica social…). Una vez encontrada la idea debemos simplificarla, buscar el impacto, no contamos con muchas páginas en las que perdernos en detalles que no aporten nada a la historia. Céntrate en los detalles importantes y resáltalos.

2º Hay que elegir el estilo, la extensión y la estructura: 

Planifica los escenarios

¿Será una misma escena? ¿Se desarrollará a largo de un día o de varios? ¿Cuántos personajes aparecerán?

Procura utilizar un mismo estilo durante todo el relato

¿Vas a contarlo en primera persona, segunda…? Decide el narrador…

Mantén la estructura

Aunque estemos escribiendo un relato, será importante conservar la misma estructura de inicio nudo y desenlace que tiene una novela.

3º Conseguir que el lector se adentre en el relato: 

No podemos centrarnos en largas descripciones pero necesitamos dar al lector elementos que lo sumerjan en nuestra historia. No estamos haciendo el resumen de una historia, nuestro relato tiene que ser una historia en sí misma.

Para conseguir nuestro propósito es conveniente que nos centremos en la acción, en el momento presente, en el lugar y el instante en el que están pasando las cosas. Describamos la imagen de lo que está pasando a través de las acciones de nuestros personajes.

4º Elige un buen detonante

El inicio será algo primordial. Con el comienzo de nuestra historia conseguiremos, o no, mantener interesado al lector. Elige un buen detonante que mantenga atrapado a tu lector. 

5º Leer otros relatos cortos

Si queremos adentrarnos en el mundo del relato corto, será imprescindible que empecemos por leer la gran variedad de relatos cortos que podemos encontrar.

Os recomendamos algunos cómo: 

«No tengo las diez reglas de oro que garanticen el éxito. De lo contrario, las compartiría. Lo cierto es que he encontrado el éxito tropezando en una dirección que la mayoría de gente pensaba que era un callejón sin salida y rompiendo por el camino todas las ideas sobre lo que debía ser un libro infantil en los 90. Los protagonistas masculinos no están de moda, decían. Los internados son la peor opción para tener reconocimiento. Los libros para niños no deben tener más de 45.000 palabras…», comenta Rowling, que comenzó a escribir sus famosos libros mientras estaba en paro.

Sus cinco consejos son:

1ºLEER

“Esto va dirigido especialmente a los escritores más jóvenes. No puedes ser un buen escritor sin ser un lector devoto. Leer es la mejor forma de analizar qué hace que un libro sea bueno. Observa qué funciona y qué no, qué disfrutaste y por qué. Al principio probablemente imitarás a tus escritores favoritos, pero esa es una buena manera de aprender. Después de un tiempo, encontrarás tu propia voz.”

2º LA DISCIPLINA

«Los momentos de inspiración pura son gloriosos, pero la mayor parte de la vida de un escritor es, adaptando el viejo cliché, sobre la transpiración más que la inspiración. A veces tienes que escribir incluso cuando la musa no está cooperando.»

3º LA RESILENCIA Y HUMILDAD

“Estas dos van de la mano, porque el rechazo y la crítica son parte de la vida de un escritor. Los comentarios informados son útiles y necesarios, pero algunos de los mejores escritores fueron rechazados varias veces. Ser capaz de recuperarte y continuar es impagable si vas a sobrevivir mientras tu trabajo es evaluado públicamente.

El crítico más duro a menudo está dentro de tu cabeza. En estos días, por lo general, puedo calmar a esa crítica en particular que está en mi interior dándole una galleta y un descanso, aunque al principio a veces tenía que tomarme una semana libre para que ella adoptara una visión más amable del trabajo en curso. Una de las razones por la que transcurrieron siete años entre la idea de Harry Potter y la Piedra Filosofal y su publicación, fue que seguí guardando el manuscrito durante meses, convencida de que era una basura.”

4º EL VALOR

“El miedo al fracaso es la razón más triste del mundo para no hacer lo que estás destinado a hacer. Finalmente, encontré el valor para comenzar a enviar mi primer libro a agentes y editores en un momento en que sentí un notable fracaso. Solo entonces decidí que iba a intentar esta única cosa que siempre sospeché que podía hacer y, si no funcionaba, bueno, ya me había enfrentado a cosas peores y había sobrevivido… Al fin y al cabo, ¿no preferirías ser la persona que realmente terminó el proyecto soñando en lugar de la persona que habla de lo que siempre habría querido hacer?”

5º LA INDEPENDENCIA

“Con esto, me refiero a resistir la presión de pensar que tienes que seguir religiosamente los diez mejores consejos; esos que en estos días aparecen en forma no solo de las listas en Internet, sino de libros enteros que prometen decirte cómo escribir un bestseller, lo que DEBES hacer para ser publicado o cómo hacer un millón de dólares siendo escritor.

En definitiva, tanto en la escritura como en la vida, tu trabajo es hacerlo lo mejor que puedas, mejorar tus propias limitaciones cuando sea posible, aprender tanto como puedas y aceptar que las obras maestras del arte son solo un poco menos difíciles de encontrar que los seres humanos perfectos. A menudo, me he sentido cómoda con las palabras de Robert Benchley: Necesité quince años descubrir que no tenía talento para escribir, pero no podía rendirme, porque, en ese momento, era demasiado famoso.”

¿De verdad es tan importante la foto de autor?

Como dijo Jane Friedman, escritora estadounidense con más de veinte años en la industria editorial: «una gran foto puede puede hacer maravillas en términos de dar credibilidad, crear confianza… o tener el efecto contrario.»

Por ello, compartimos contigo 3 consejos para conseguir la foto de autor perfecta:

1ºLa calidad

La foto del libro debe ser diferente a la de Facebook o Twitter. Debe ser una foto a la altura de tu obra. Por eso, debes evitar a toda costa las fotos desenfocadas, con mala calidad o acompañado.

2ºSé tu mismo

No hay nada peor que una sonrisa fingida o una foto en la que debes esforzarte por ser otra persona. El hecho de que busques un acabado profesional no puede alejarte de quién eres.

3ºQue sea actual

Escoge una fotografía reciente, puede ser que esa foto de tu baile de graduación sea preciosa, pero ya han pasado 20 o 30 años. Piensa que tus lectores buscarán a esa persona en la firma de libros o en alguna presentación. No los decepciones.

Definitivamente, la foto de autor es algo primordial para tu obra, por eso debe ser algo a lo que le des la debida importancia.

En Azur Grupo Editorial, contamos con grandes profesionales que te ayudarán y guiarán en todo el proceso de tu obra, incluida la foto de autor.

-Establece una rutina:

Los expertos dicen que son necesarios 21 días para establecer, modificar o romper un hábito.

Por eso lo mejor es dedicar un rato diario a escribir, y evitar de lleno la siempre tentadora procrastinación.

No es necesario escribir demasiadas palabras cada día y no es necesario hacerlo siempre a la misma hora, pero sí es necesario hacerlo todos los días.

El establecer una rutina hace que la maquinaria literaria se mantenga bien engrasada y, sobre todo, siga funcionando también durante todo el tiempo que pasamos lejos del ordenador o del cuaderno.

Así, cuando llegue la hora indicada y nos volvamos a sentar a escribir, las palabras brotarán de un modo más fluido y más dirigido que si lleváramos días sin abrir el grifo de nuestra creatividad.

Planifica tu objetivo:

Es difícil que aprovechemos nuestro tiempo al máximo si no sabemos qué es lo que queremos sacar de cada una de nuestras sesiones de escritura.

Por eso es muy importante hacer un pequeño esquema en el que anotemos qué sensaciones queremos transmitir en la escena en la que estamos a punto de ponernos a trabajar.

El objetivo de esta planificación es doble: por una parte conseguiremos escribir más palabras en el mismo tiempo al no tener que pararnos a pensar cada dos por tres cómo podríamos seguir ahora, y por otra lograremos que eso que hemos escrito necesite menos correcciones que si lo hubiéramos escrito más a la ligera.

Evita cualquier distracción:

Internet es un lugar maravilloso que nos permite tener acceso a recursos de los que no hubiéramos podido disfrutar de otro modo… pero también es una gran fuente de distracciones.

Y no nos referimos sólo a desconectarnos del correo electrónico y de las redes sociales como Twitter o Facebook, sino que también de los diccionarios en línea, los buscadores de sinónimos, las enciclopedias electrónicas, etc…

Ya tendremos tiempo de corregir todos los datos incorrectos y todas las palabras con las que no estamos del todo contentos una vez terminada la primera versión del manuscrito.