Escribir poesía: recursos y consejos para escritores.

La poesía es el género más recurrente cuando decides lanzarte al mundo de la literatura y escribir tu propio libro.

La poesía es un arte individual y subjetivo, no tiene unas reglas estrictas que debas seguir, cada persona tiene su propio estilo y puedes empezar a redactar de forma libre cuando llegue la inspiración; puedes hacerlo en verso o en prosa, permitirte tus propias ‘’licencias poéticas’’ y ayudarte de todos los recursos literarios que desees.

No obstante si deseas iniciarte en la poesía y adquirir algunos consejos, a continuación dejamos a tu disposición algunos recursos que puedes usar para hacer llegar al mundo el poema perfecto.

 

La poesía debe ser parte de tu vida.

Sumérgete de lleno en la poesía y no dejes de absorber ideas, por suerte otros autores han marcado el camino que hay que seguir, no te quedes atrás y fíjate en los grandes. Hay etapas que han marcado un antes y un después, no puedes comenzar a escribir poemas sin leer autores como Pablo Neruda, Bécquer, Gabriel García Márquez, Lorca, Alberti, etc.

No dejes de leer y de adquirir vocabulario, la riqueza léxica es esencial en la poesía para jugar con todas las figuras literarias y nuevas formas de expresión. Los grandes escritores destacan por su perfecta dominación en el lenguaje, tenemos el ejemplo de Miguel de Cervantes mundialmente conocido como la mayor figura de la literatura española, quién usó más de 23.000 palabras en sus obras mientras que un ciudadano medio no usa más de 5.000 palabras.

Confía en ti y saca todo tu potencial.

Tu poesía depende de ti y de tu creatividad. Para escribir poesía debes usar un lenguaje lírico ya que aporta belleza del texto y este lenguaje nace de los sentimientos del autor, si los sentimientos que expresas son puros llegarás al alma de tus lectores.

Tampoco esperes que todo salga bien a la primera pues no hay nada más eficaz que aprender de nuestros propios fallos.

 

                  El triunfo del verdadero hombre surge de las cenizas del error.

                                                                                                       –Pablo Neruda.

Crea un boceto y trabaja sobre él.

Una vez hemos adquirido las ideas hay que enfocarlas físicamente en el papel. Es muy recomendable utilizar una técnica conocida como ‘’lluvia de ideas’’ a través de la cual el escritor enfoca todas las ideas que le vienen a la mente sin nexo inicial entre ellas. El resultado que obtendrás serán temas, versos, palabras, rimas etc. en bruto que, al igual que un diamante, deben pulirse.

Un consejo imprescindible en esta fase de creación: nunca descartes ninguna idea aunque no te encaje de primeras, nunca sabes cuándo puedes necesitarla.

Demuestra tus habilidades.

Es el momento de aprovechar todas las ventajas literarias que nos ofrece la poesía y explotarlas al máximo añadiendo en todo momento tu marca personal. Utiliza todos los recursos literarios que consideres necesarios. Si estas introduciéndote en el mundo de la poesía, es recomendable empezar con formas poéticas sencillas, el verso libre se aplica perfectamente a cualquier tema y nivel de dificultad.

Las figuras literarias son las protagonistas en la poesía, son imprescindibles  pero no abuses demasiado de ellas, prueba poco a poco a introducirlas para ver qué respuesta (positiva o negativa) dan tus lectores a cada una de ellas.

El objetivo es demostrar el buen dominio del lenguaje que posees y tu capacidad de redacción e imaginación te harán destacar.

Comparte tu poema con los demás.

Es muy importante que descubras que piensan los demás de ti como autor antes de publicarlo. Que mejor manera que hacerlo con un grupo de personas especializados en valoración.

Nosotros Azur Grupo Editorial contamos con un equipo de personas cualificadas que pueden valorar tu obra y sacar lo mejor de ella, este tipo de valoración te ayudará a descubrir tu obra desde otro enfoque, dándole una nueva perspectiva para conseguir posibles mejoras.

Por ello te invitamos a enviarnos tu obra si ya está terminada, y nosotros la valoramos sin ningún tipo de compromiso.

Entrevista con Jesús Gandul Moreno, autor de Sombras Reflejadas.

¿Podría explicar la naturalidad con la que encaja el relato de lo extraordinario en la narración de lo ordinario?

 

    Pues así mismo, afrontando las cosas con mucha naturalidad. Hay veces en las que la realidad supera con creces la ficción. por eso es necesario aparte de bueno    tomarse esta vida con esa naturalidad de la que últimamente estamos carentes.  

 

El fenómeno de las apariciones, pura sugestión o estima que hay algo «extraño» de trasfondo, un universo o realidad paralela, acaso otra dimensión? ¿Lo sobrenatural o lo prodigioso es solo un elemento material con el que juega literariamente?

 

     Hombre, yo no sé si hay algo extraño en el trasfondo de todo esto. ¿Realidad paralela? habrá que preguntar a los que verdaderamente sepan del tema, o hayan vivido situaciones como alguna de éstas. Cierto es que si alguno ha vivido alguna situación y lo cuenta es todo un logro. Esto es solamente un elemento literario más con el que cuento y juego a la hora de escribir, como podía haber escrito sobre gastronomía o sobre deporte. No tengo porque llevar una dieta alimenticia o practicar alguno para poder escribir sobre ello, es verdad que si se sabe o entiende del tema, es más fácil y recurrente. Pero ahí seguimos.

      

 

¿De dónde radica su interés por lo desconocido? Da la sensación, por la profundidad y el calado de su relato, de que conoce el tema de primera mano, ¿estoy en lo cierto?

 

    Mi interés como tal, es como el de cualquier persona, que se sienta y enciende la televisión cuando ya no se entretiene con nada y aparece en la pantalla Iker Jiménez, todos nos quedamos (o casi todos) con la boca semiabierta, cuando nos hablan de un nuevo descubrimiento sobre la veracidad de la Sábana Santa, o de la posibilidad de la existencia del monstruo del Lago Ness o temas de ese tipo…

¿Es determinista su visión de la existencia? ¿Piensa que nacemos con un destino ya prefijado o trazado?

     

     Mi visión de la existencia, principalmente con el tiempo ha llegado a ser completa y simplemente mía. Pienso que nacemos, vivimos y morimos de la manera más digna posible, pero aun así hay algunos digamos «fenómenos» o algunas «casualidades» que no se deben de pasar por alto, por lo menos a quienes les ocurren, claro está. 

     

Considera que seres de otros mundos inciden, influyen, condicionan o gobiernan nuestras vidas?

 

Esa es una respuesta o una opinión que creo que debería ser contestada por expertos en la materia, cosa que yo prácticamente son y profano en ella. Yo solamente soy un escritor que ha intentado reunir este conjunto de relatos, más o menos creíbles, con un nexo común en todos o en la mayoría de ellos, dejando al lector a su libre disposición el hecho de creer o no, lo que en cada relato se refleja.

Entrevista a Juan Carlos Pérez Álvarez, autor de Helvegen.

-¿Cuáles fueron las razones que te motivaron a crear esta obra?

                Se hizo una convocatoria en mi localidad de residencia para un concurso de novela corta. Justo en ese momento estaba construyendo la historia de «Atentado la conjura de Igeldo», una novela policíaca, pero estando el límite entre 75 y 110 páginas, llevando ya más de 180, era imposible presentar esa, faltando, aún, mucho que contar. Por ello, debía, si surgía, encontrar una historia. Una noche tuve dos visiones, con la suerte de que esos sueños los recordé. Uno es muy parecido a la portada, otro alguien viajando en una especie de tren elevado en medio de la nieve. Y a partir de ahí, fue ir haciéndome preguntas para construir el porqué de esas situaciones.

-A día de hoy, ¿Que significa «Helvegen» para ti?

                 Un recuerdo y una oportunidad. Una historia que siento muy mía, y de la que me siento orgulloso de haber podido publicar, sin duda, con el gran aporte de Azur Editorial, y una oportunidad porque se me ha dicho que es guionizable, por lo que nunca se sabe cuándo puede surgir, por más que sea difícil y una utopía cuasi irrealizable, el que pueda llegar a ser, con el tiempo, una serie de televisión o una película. Un deseo más que una realidad. Por ahora.

-Tu historia trata sobre las catástrofes consecuencias por el cambio climático, ¿Esta obra está basada en algún hecho real?

                  Al seguir a mi obra Atentado la conjura de Igeldo quise alejarme completamente, territorial, vital, temporal y espiritualmente, pero, de manera sorprendente, el espacio donde termina la novela (y no quiero hacer spoilers) han encontrado asentamientos humanos con más de cinco mil años de antigüedad, por lo que la realidad supera a la ficción. O al revés. En cualquier caso, la realidad siempre te sorprende. Y el futuro no está escrito, ¿o sí?

-¿Dirías que has basado algún personaje en ti mismo, o alguien cercano a ti?

                   A decir verdad los personajes, a diferencia de mi anterior novela, quise construirlos en base a arquetipos mitológicos, en su caso, nórdicos, griegos y romanos, para poder incorporar condiciones y características a los personajes sin necesidad de hacer una gran descripción de manera explícita, por lo que, no, la respuesta sería no. Cosa que espero no les moleste.

– ¿Cómo describirías a Freya? 

                    Freya sería la fortaleza desde la debilidad de alguien inadaptado a una realidad que no eligió, que no comprende, pero que es la que su familia le ha dado, y la que le ha tocado vivir. Dicen que tras la tormenta llega la calma, como es después de una catástrofe climática extrema, pero en ese no tan idílico escenario, hay sus dificultades, que son las que, quiera o no, Freya deberá enfrentar. Posiblemente a su pesar.

¿Cómo empezar a escribir un libro?

¿Qué debes saber antes de empezar a escribir un libro?

1.Sin planificación, todo será caos.

La planificación antes de empezar a escribir tu obra es muy importante. De lo contrario, entrarás en una improvisación constante y llegará un punto en que ni siquiera sepas cómo continuar. Por ello, los principales elementos de la obra deben estar claros antes de escribir la primera palabra.

1.1 ¿Qué narrador dará voz a tu libro?

Elegir el narrador es una de las acciones más importantes ya que te condicionará el modo en que vas a plantear la historia. Debes tener claro cuál será su función y no mezclar más de un tipo de narrador si no sabes hacerlo.

1.2. Redacta el argumento completo.

También es muy importante que antes de escribir tu libro compongas los puntos centrales de tal, para ello, deberás definir los siguientes aspectos:

  • ¿Quién o quiénes son los protagonistas?
  • Los temas. ¿Qué quieres contar? O, dicho de otra forma, ¿de qué quieres hablar?
  • ¿Cómo vas a hacerlo? Ciencia ficción, novela contemporánea, poesía…
  • Los giros argumentales, aquellos puntos de inflexión en los que la historia cambia de rumbo

 

1.3. Ambientación

Piensa dónde van a desarrollarse los acontecimientos, cómo son los paisajes, las casas, el clima, el carácter y el lenguaje de los habitantes…

2.Ahora empieza la fase de documentarte.

Cuando ya tengas tu boceto realizado, ha llegado el momento de investigar. Por ejemplo, si uno de tus personajes tiene algún tipo de problema psicológico, tienes que documentarte sobre ese trastorno y cómo afecta al personaje y a su entorno, de qué manera se manifiesta o los posibles desencadenantes.4.¿Para qué público escribes?

Como ya sabrás lo que vayas a escribir será diferente si va dirigido a un público infantil, juvenil o adulto.

Por eso tienes que decidir desde un principio a que público irá dirigido tu obra, ya que el lenguaje, las situaciones, la complejidad de los conflictos… Todo puede cambiar en función del tipo de lectores.

4.¿Cómo será el inicio de tu novela?

Cuando escribas las primeras páginas de tu libro, sé directo, que quede claro de qué vas a hablar. Recuerda que tu objetivo es seducir a los lectores, que se queden con él y quieran seguir leyendo.

 

Entrevista a David Novelles, autor de Bajo las sombras del mismo Eclipse.

En el día de hoy tenemos el placer de anunciar que «Bajo las sombras del mismo Eclipse» esta ya a la venta, y hemos tenido el inmenso placer de hacer una entrevista a su autor, David Novelles.

 

-En tu libro dices que  : “Sólo hay una cosa más bella que describir el amor, y es describir el desamor”, ¿Por qué piensas así?

El amor es un sentimiento en el que vivimos cómodos. Nos despierta sensaciones de entraña, pero siempre dentro de un escenario optimista. Nos da euforia, sensación de bienestar, un cierto estado de nerviosismo y luz, mucha luz que nos ilumina el camino. Pero no hay que olvidar que esas sensaciones, más propias del enamoramiento que del amor en sí, son erróneas y sobredimensionadas. Escribir sobre el enamoramiento es mágico y agradable. Cuando el enamoramiento se transforma en amor, los sentimientos son más reales, pero no dejan de ser también dulces y amables. La conciencia de un yo compratido, de una idea de futuro junto a otra persona, es una fuente excelente para describir estados y sensaciones. Cuando dejan de quemar esas mariposas, cuando deciden volar, queda el amor, que quema mucho menos pero que es incluso más deseable porque es mucho más profundo. Pocas relaciones superan el vuelo de las mariposas sin salir damnificadas. El desamor, en cambio, es mucho más rico en matices. Sigue siendo un sentimiento de entraña, exagerado e irreal, pero nos regala un abanico de estados y sensaciones. Es un sentimiento mucho más turbio, más denso y abrumador, más sucio y cruel, porque mezcla la nostalgia de lo que pudo haber sido con un proceso lleno de rabia, de desconsuelo y de decepción. Nada hay más bello que describir estos sentimientos encontrados, este amor que todavía existe, aunque esté sofocado por un doloroso sentimiento de pérdida, y desde este estado nos volvemos miserables, rudos e intolerantes con nosotros mismos. Tendemos al victimismo, lo cual nos hace imprevisibles y vulnerables. Describir ese estado en el que no somos capaces de reconocernos, pero desde la amargura, es un regalo para la imaginación.

-¿Cuáles son los sucesos que tu obra desgrana sobre los traumas infantiles que sufren las personas?

Todos los personajes de Bajo las sombras del mismo eclipse tienen un pasado que les condiciona. En el fondo, todos nosotros lo tenemos. Solo que hay algunos casos en que el pasado es una losa que no se puede superar, y sus protagonistas se acomodan al dolor que les causaron, arrastrándolo en sus vidas y condicionando sus acciones. Hay casos extremos, como los de Cesca o Millo, y otros mucho más comunes, como el de Daniela, pero todos tienen el mismo patrón. Todos andamos bajo las sombras que nos provocaron los daños recibidos en nuestra infancia y nuestra juventud. No voy a desvelar los traumas de cada uno de los personajes, pero cualquiera de ellos sobrevive a su manera, aunque con un puñal clavado en el alma. Son esos sucesos que apenas recordamos pero que condicionan todas nuestras acciones, reacciones y manera de ver las cosas. La falta de amor, la violencia o la muerte cercana y caprichosa son rémoras con las que cuesta vivir. Mis personajes, en el fondo, malviven y huyen de su pasado, como todos, sin apenas darse cuenta que el pasado irá siempre con ellos, y que, por tanto, vivirán siempre condicionados por el trauma que sufrieron.

-Al ser tu obra una novela coral, ¿Cómo has conseguido que todo cobre sentido y armonía?

La idea de Bajo las sombras del mismo eclipse surgió en un supermercado de Gran Canaria. Estaba comprando con mi pareja y nos encontramos en uno de los pasillos a un niño llorando en el suelo con una pataleta, y a su madre al lado intentando hacer que se levantara con promesas. Hice un comentario acerca de la actitud del niño, y mi pareja me susurró llena de razón: «no es el niño, es la madre». Eso me hizo ver que el comportamiento desde que somos pequeños depende en gran medida de las personas que nos educan. A partir de ahí, desarrollé una serie de personajes, cada uno con su historia particular. Cuando tuve todas las vidas de mis personajes desarrolladas inventé un eje central sobre el que giraban todos. Ese eje, el asesinato de una chica de la alta sociedad barcelonesa, no es sino una circunstancia, una anécdota que da sentido a la interrelación entre todos mis personajes y sus historias individuales. En esta novela, que, insisto, habla de sentimientos, el asesinato y su investigación es lo de menos. Necesario para el conjunto pero irrelevante para el mensaje. El objetivo de la historia no es descubrir quién es el asesino, sino qué siente cada uno de sus protagonistas. Es un libro que aconsejaría leer un par de veces, porque creo que se puede disfrutar más cuando ya se sabe de antemano quién es el responsable de la muerta de Diana Mateu.

-¿Cómo describirías la vida de tus protagonistas que vivieron bajo circunstancias hostiles?

Como he comentado antes, mis personajes viven condicionados por su pasado. Realmente, eso nos pasa a todos, aunque aquí hablamos de pasados extremos. No dejan de ser muertos vivientes. Personajes que viven, lloran, aman y sienten, aunque realmente están muertos. Su cuerpo funciona empujado por un cerebro envenenado. Pero su alma se quedó herida de muerte mucho tiempo atrás. Y se adaptan, y avanzan, y pueden ser brillantes, románticos, cercanos y entrañables, pero sus vidas son de mentira. Las sombras en las que se sumergieron son demasiado densas como para ni darse cuenta de que están vivos y de que tienen la capacidad de decidir y de resurgir. No huyen de su pasado porque no saben cómo hacerlo. Sencillamente se dejan llevar y tienen una existencia peculiar, con un cuerpo vivo y un alma muerta.

-Pienso que las historias de tus personajes son muy reales, ¿Están basadas en hechos reales que tú  personalmente conoces?

Para describir sensaciones y sentimientos me baso siempre en gente conocida. Cualquiera de mis personajes tiene su traducción en nombres que están en mi cabeza, pero que nunca desvelaré. Algunos personajes son tal cual los conocí, otros son retales de varias personas que han estado en mi vida, cercanas y conocidas. Las historias son extremas, y esos acontecimientos de su pasado son fruto de la imaginación, pero ¿quién no conoce a personas cercanas excesivamente tímidas, o frías, o despiadadas?. Forman parte de nuestra realidad, aunque nunca nos hemos preguntado bajo qué sombras de su pasado viven. ¿Qué les ha hecho ser realmente así?. Bajo las sombras del mismo eclipse es una novela para la reflexión. Cruel, desgarrada, con algunos pasajes no aptos para todos los estómagos, pero no deja de tener un halo de romanticismo que lo envuelve todo. Al hablar de amor, de desamor y de odio, estoy analizando sentimientos de entrañas, y en consecuencia los he envuelto en una historia negra. Pero esa trama es lo que menos importa. La carga de sentimientos es la verdadera protagonista de la historia. Los sentimientos son universales y ninguna historia que hable de ellos tiene por qué ser real, pero podría serlo. Siempre quedará en mi interior qué carga de realidad tiene cada uno de los personajes. Espero que mis lectores disfruten con Bajo las sombras del mismo eclipse, y que les sirva, sobre todo, para reflexionar sobre temas que son comunes a todos los humanos.

5 Razones por las que los autores no acaban sus manuscritos (y como solucionarlo)

Según la UNESCO se producen unos 2.2 millones de libros al año; aunque seguramente serían muchos más si nos atrevieramos a acabar de escribir todas esas historias que en algún momento nos ilusionaron.

Muchos son los escritores que no terminan sus manuscritos; veamos 5 de las las razones y las maneras de evitarlas:

1.Tener demasiados proyectos para terminar uno.

Suele pasar que cuando escribimos más de un libro a la vez es mucho más probable que dejemos uno a la mitad, o lo que sería peor, no terminar ninguno.

Por eso te aconsejmos que vayas por partes, es mejor tener un manuscrito entero terminado que varios a mitad. Y aunque es verdad que las nuevas ideas pueden estar inundando tu mente, lo que debes hacer es ir anotándolas para mas tarde hacer uso de ellas. Pero ahora debes centrate en el que tienes entre manos.

2.Reescribir constantemente los capítulos.

Estar repetitivamente editando un mismo capítulo será una razón que nos relentizará y no lograremos avanzar en nuestra obra. Esto suele ocurrir cuando no tenemos muy claro como va a seguir nuestra obra.

Lo más aconsejable es terminar el borrador antes de corregirlo, ya que además de ser un esfuerzo innecesario estar constantemente reescribiendo (siempre y cuando la trama no lo necesite); ya habrá tiempo de corregir y editar.

3.Perder la pista de tu historia.

Cuando llega a un punto en el que no sabe que hacer es un motivo por el que el autor se empieza a desanimar. Empieza a pensar que la lectura se ha vuelto monótona, que la trama no está muy cuidada… y esto hace que se detenga y decida desechar su novela con la esperanza de empezar otra.

Nuestro consejo es que tengas la cabeza fria y la paciencia suficiente para enfrentarte a estos retos a su debido tiempo, es mucho más facil dedicarte a cambiar los aspectos que te desagradan cuando tienes el manuscrito terminado.

4.No llevar una secuencia al escribir.

Aveces se aconseja escribir los capítulos de su novela sin una secuencia cronológica como solución a un bloqueo. Pero esto puede ser un arma de doble filo,ya que si el autor no posee la capacidad de unir estos fragmentos y entrelazarlos de manera lógica, pondrá fin a su tareay enviará el manuscrito a la basura.

Lo mejor es enfocarse en lo que va a suceder en el próximo capítulo en lugar de preocuparnos por lo que podría suceder siete o doce capítulos más adelante. Empieza escribiendo el capítulo uno, luego el dos, después el tres… y omite la secuencia como último recurso.

 

5.Ser envidioso o inseguro.

Solemos compararnos unos con otros ,en el caso de un escritor, se compara con otro que ya ha publicado, y en vez de usar los logros de los demás como estímulo para lograrlos, se reprocha por no ser igual que el. Empieza a sucumbir en las dudas y acaba pensado que es un pésimo escritor (aunque nunca nadie haya leído nada de lo que escribe). 

Por eso, en vez de compararte con otros escritores, lo que debes hacer es terminar tu obra. Estamos seguros que detrás de todo tu miedo hay un gran escritor con una gran historia esperando ser terminada. Solo debes dar ese gran paso. ¿Te atreves?

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